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LA LECON DE TANGO est l’histoire d’une réalisatrice qui découvre le tango. Lors de l’écriture d’un scénario pour Hollywood qui l’insatisfait de plus en plus, elle se place sous la tutelle de Pablo, un danseur de tango argentin qui vit à Paris. Alors que les leçons se succèdent, ils tombent amoureux l’un de l’autre et concluent un marché : s’il fait d’elle une danseuse de tango, elle fera de lui une star de cinéma. Il accomplit sa part du marché lorsqu’ils dansent sur scène, tandis que se révèle à Buenos Aires, où le film doit être tourné, toutes les complexités de leur histoire : comment fait-on pour suivre lorsqu’on est habitué à mener ?

C’est l’histoire de Vong Poeuv, de sa femme Yim Om et de leurs sept filles. La culture du riz anime leurs vies, leurs joies, leurs croyances, leur survie…La terre est petite, la famille nombreuse, les enfants grandissent. L’équilibre est fragile. Un incident banal survient, et le cycle de vie se transforme en cycle de mort.

Passionné par l’histoire de son peuple, Alloune –guide à la Maison des Esclaves de l’île de Gorée- décide de partir en Amérique à la recherche des descendants de ses ancêtres, déportés comme esclaves il y a deux siècles. Des plantations du Sud à Little Senegal, un quartier africain de Harlem, Alloune remonte jusqu’à une lointaine cousine, Ida, qui ignore tout de son passé. Guidé par son envie de réunir sa famille, Alloune croise les chemins de son neveu Hassan, chauffeur de taxi clandestin, de Eileen, enceinte et fugueuse, et de Karim prêt à tout avec la belle Amaralis pour obtenir sa carte verte…

Au Danemark. Karsten, la trentaine, et Peter, sont des marginaux un peu paumés. L'un est en semi-liberté conditionnelle et doit régulièrement retourner pointer en prison, l'autre est épileptique. Un jour, Karsten apprend qu'il est père d'une fillette de 12 ans, Louise. Lors de leur première rencontre, le courant passe instantanément. Et il suffit que Louise confie que son beau-père la brutalise pour que Karsten décide, avec Peter, d’emmener la fillette avec eux et de fuir tous trois vers la Suède. Là-bas ils pourront ainsi retrouver de vieilles connaissances, Eva et Pernille, qui les y attendent, et peut-être même apercevoir un élan, le rêve de Karsten depuis toujours… Mais ni le beau-père de Louise ni la police ne l’entendent de cette oreille-là et tous se lancent à leur poursuite…

Durant ces vingt-cinq dernières années, de la dictature militaire à aujourd’hui, l’Argentine a subi l’un des effondrements économiques et sociaux les plus brutaux qu’un pays ait pu connaître en temps de paix. Ce pays riche et sa population ont vécu dans leur chair et de plein fouet l’ensemble des traumatismes dénoncés par les altermondialistes : ultralibéralisme éhonté, spoliation des biens de l’Etat, explosion de la dette extérieure, corruption politico-finanicère massive… Tout cela avec l’aide et la connivence de multinationales occidentales et sous le regard complice des institutions internationales. Cette politique de la terre brûlée abouti à un véritable « génocide social », un cataclysme inouï fait de famine, de maladies et de vies humaines sacrifiées. MEMOIRE D’UN SACCAGE dénoue un à un les mécanismes qui ont conduit à cette catastrophe. Ce film est dédié par son réalisateur, Fernando Solanas (L’HEURE DES BRASIERS, LE SUD, LE VOYAGE, LE NUAGE), à tous ceux qui résistent avec dignité et courage.

Ruthie et Or, une mère et sa fille de 17 ans, vivent dans un petit appartement à Tel-Aviv. Ruthie se prostitue depuis une vingtaine d’années. Le quotidien de Or est une succession sans fin de petits boulots qu’elle essaie de combiner tant bien que mal avec le lycée. Alors que sa mère sort d’un énième séjour à l’hôpital, Or décide que les choses doivent changer…

Jeune éducatrice spécialisée, Julie (Nadia Kaci) vient d’être engagée dans un foyer pour handicapés moteurs. On s’empresse de lui confier René (Olivier Gourmet), myopathe au caractère acariâtre et irascible. Contre toute attente, Julie parvient à s’imposer auprès de René dont elle finit par percer le secret : il voudrait faire l’amour avec une femme avant d’être définitivement rattrapé par sa maladie évolutive… Touchée par sa détresse, Julie décide de partir à la recherche d’une prostituée, le long de la Nationale 7…

Quelque part en Hongrie… Le pays est en proie au désordre, des gangs errent dans la capitale, une catastrophe effrayante s’annonce. Valushka, postier à ses heures, visionnaire simple, est le défenseur d’une utopie obstinée : il continue à s’extasier sur le miracle de la création pour se battre contre l’obscurantisme…

Ancien champion du Monde de boxe, Fabrice Bénichou décide de remonter sur le ring. Le besoin d’argent, et surtout le désir de retrouver une gloire évanouie, le poussent à tenter ce come-back. Mais au fil des étapes le menant au championnat d’Europe, se révèle un homme en proie à ses doutes et ses contradictions.

A Sao Paulo, Giba et Ivan, amis et associés dans une entreprise de construction, engagent Anísio, un tueur à gages issu des favelas, afin d’éliminer l’actionnaire principal de la société. Mais le jeu va bientôt leur échapper : Anísio devient rapidement incontrôlable, s’immisçant peu à peu dans la vie des deux partenaires pris à leur propre piège de violence et de peur…

When Mariana Otero was four and a half, her mother disappeared. Her family told her sister Isabel and her that she had gone to work in Paris before admitting two years later that she was dead… Twenty-five years later, their father decides to tell them the truth and reveal the secret he had carried alone for so long.

Quand Mariana Otero avait quatre ans et demi, sa mère disparut. Sa famille lui dit, ainsi qu’à sa sœur Isabel, que leur mère était partie travailler à Paris, avant de leur avouer deux ans plus tard qu’elle était décédée… Vingt-cinq ans après, le père de Mariana et Isabel décide de leur dire toute la vérité et révèle le secret qu’il avait jusqu’alors porté seul…

Indochine 1940, sous l'occupation française. C'est à Kim, 15 ans, que revient la charge de mener ses deux buffles loin des terres inondées du sud. Seule richesse de la famille, ces buffles doivent arriver sains et saufs aux Sept-Montagnes. A travers ce périple dangereux, truffé d'obstacles et de rencontres parfois incertaines, dans des paysages immenses et recouverts par l'eau, Kim apprend la vie d'adulte...

What if you could watch Socrates, on film, rehearsing his Socratic dialogues? What if there was footage of Descartes, Thoreau, or Shakespeare as themselves at work and in their daily life? Might we now look at these figures differently, with perhaps a deeper understanding of their work and lives? Filmmakers Kirby Dick and Amy Ziering Kofman asked themselves these questions, and decided to team up and document one of the most visionary and influential thinkers of the 20th century, a man who single-handedly altered the way many of us look at history, language, art, and, ultimately, ourselves: the brilliant and iconoclastic French philosopher Jacques Derrida.

Et si nous pouvions regarder Socrate élaborant ses dialogues ? Et si nous pouvions observer Descartes ou Spinoza au travail, à la maison, dans leur quotidien ? Peut-être les aborderions-nous différemment ? Peut-être les comprendrions-nous mieux ? Kirby Dick et Amy Ziering Kofman ont ainsi voulu suivre celui qu'ils considèrent comme l'un des penseurs les plus visionnaires et influents du XXe siècle, un homme qui a changé la façon dont nous appréhendons l'art, l'histoire, le langage : Jacques DERRIDA. Nous découvrons ainsi le père de la "déconstruction" au-delà du mythe, dans sa vie de tous les jours, avec ses amis, sa famil. Nous le suivons lors de son premier voyage en Afrique du Sud, et plus particulièrement, quand, après avoir visité la cellule de Nelson Mandela, il donne une conférence aux étudiants de l'université du Cap sur le sujet du pardon. Nous l'accompagnons de Paris à New York, de son quartier aux amphis des plus grandes universités américaines où il enseigne.

The Nenets are Inuit-like people who inhabit the tundra in the far north of Russia. Anastasia Lapsui has incorporated a number of local legends and personal experiences to build a series of sequences describing the life of her people under the communist regime. When they appeared as themselves, they all shared the desire to pass on those legends telling the story of their families. That is how was born the first feature film in the Nenets language.

Les Nenets sont un peuple, proche des Inuits, disséminé dans les régions polaires du nord-ouest de la Sibérie, qui vit principalement de chasse, d'élevage et de pêche. En sept tableaux, gracieux et ciselés comme des cristaux de neige, 7 CHANTS DE LA TOUNDRA laisse apparaître derrière la beauté d'un mode de vie ancestral, entre traditions orales et légendes vivantes, la menace envahissante d'une modernité qui cherche à engloutir ce peuple du Grand Nord. Le film devient ainsi, derrière la fiction, l'histoire d'une résistance, l'histoire d'un peuple qui lutte pour conserver son identité.

Tlatelolco, Mexico. Flama et Moko, quatorze ans, sont des amis de toujours. Un dimanche un peu rasoir s'annonce, mais ils ont tout ce qu'il faut pour tenir le coup : pas de parents en vue, l'appartement pour eux tout seuls, des jeux vidéo, des mangas pornos, des provisions de coca-cola et des pizzas livrées à domicile. La compagnie d'électricité, Rita, la voisine, Ulises, le livreur de pizzas, onze secondes, Real Madrid contre Manchester, des brownies au chocolat et un tableau représentant des canards sont autant de facteurs qui finiront cependant par ébranler la quiétude de ce dimanche banal en apparence…

Six personnages, six amis, six destins croisés : Julie sort de l’hôpital après une tentative de suicide, Ali a quitté le Maroc pour venir étudier en France, Emilie vit une rupture amoureuse, Lucas ne sait plus très bien où il en est, Cécile tue l’ennui en prenant des photos et Jean-Paul est un catholique militant… Chacun devra émigrer, quitter son origine, son identité, pour s’inventer un chemin fragile et personnel…

Cora, jeune docteur en psychiatrie, se voit confier dans son service une patiente qui refuse de parler et dont personne ne connaît l'identité. Peu à peu, Cora s'attache à elle et établit une relation qui s'écarte de plus en plus du cadre thérapeutique classique. Un jour, on découvre l'identité de cette femme qui est alors ramenée chez elle à l’insu de Cora, à Vestmannaeyjar, une petite île islandaise... Cora décide de partir la retrouver pour la ramener et achever ainsi la thérapie…

Simon, trente ans, jongle avec la vie et ses problèmes. Il est partagé entre son métier de journaliste à Tabac Magazine, sa copine Christine avec laquelle il ne parvient pas à avoir un enfant et ses amis Fabrice, Léa et Roché. Du côté de sa famille, juive séfarade, il y aurait quelques comptes à régler avec son père psy. Simon prend surtout soin de sa grand-mère, qui perd la tête et rend la vie impossible à son entourage. Mais sa rencontre avec Claire, sa jeune voisine enceinte et délaissée par son mari, va donner un tour imprévu à son existence…

Ouvrier dans une usine de bouteilles, Pierre décide de passer de service de jour en service de nuit. Dans sa nouvelle équipe, il tombe sur Fred, un homme charismatique et violent. Fred dit bien fort que Pierre est son ami. En réalité, il en fait son souffre douleur et ne rate pas une occasion de le brimer ou de l’humilier. Tout cela ne pourrait être qu’une mauvaise blague. Mais le harcèlement se poursuit inlassablement…

Vincent est ouvrier dans une usine chimique et tous les lundis matins, c’est la routine. En rentrant du boulot, il doit s’occuper de sa famille : sa femme, les enfants, la grand-mère, ancienne chanteuse et danseuse. Dans le petit village où il habite, il y a toute une faune dont il ne veut plus. Alors un soir, son vieux père lui donne de l’argent : « Laisse tomber tout ça, va voir un peu le monde, Naples, Venise, Constantinople… Va donc chercher ailleurs le bonheur que tu imagines…».

Laetitia Masson, une réalisatrice dans une mauvaise passe artistique et financière, se voit proposer par un célèbre producteur d’adapter le plus inadaptable des livres : « pourquoi le Brésil ? » de Christine Angot. Le travail (écriture, production, casting) et les ennuis commencent : plus elle pense que cette adaptation est impossible, plus le livre s’introduit dans sa vie ; et petit à petit, sans le savoir, elle se fait adapter par le livre.

France, Espagne, Hongrie, Russie, Inde, Japon, Egypte, Portugal, Ghana et Burkina Faso… Passage des frontières… contrôle d’identité. Sans est libre. Il aime les femmes. Histoires d’amour. La caméra lui file le train, il marche, observe le monde. Une symphonie de visages, des rencontres mémorables…IL y a Click, le chef d’orchestre… Il y a Sansa et Click. Ils s’amusent… Et la musique guide leurs pas.

A young woman has just been admitted to the hospital where Cora, a young psychiatric doctor, works. As the woman refuses to speak, her identity remains a mystery. Cora becomes fond of her patient and establishes a relationship which goes beyond the usual course of treatment...

Les "Yes Men", un petit groupe d'activistes, créent un faux site internet affilié à l'Organisation Mondiale du Commerce. Leur ruse fonctionnant au-delà de leurs espérances, ils parviennent à infiltrer les rangs de l'OMC, alors qu'ils sont politiquement opposés à la dite organisation. Se rendant de conférences internationales en conférences internationales, ils profitent alors de leur nouveau statut pour pousser les théories du libre-commerce mondial au paroxysme, et ce parfois de façon spectaculaire, afin de réveiller les conscienc "qui ne sont pas toujours au rendez-vous" Un documentaire loufoque, drôle et tonique, filmé comme un reportage sur le mode de la satire, avec une spontanéité verbale et filmique réjouissante. Dans le sillage de ces impostures commises lors de congrès ou d'entretiens télévisés, les documentaristes dressent le portrait d'un activisme nouvelle génération qui réveille par un humour dévastateur l'apathie de notre société moderne. Jouissif et cinglant !

Difficile d'être adolescent à Amal... Pour Elin, la plus populaire du lycée, les week-ends riment avec cuites répétées et flirts sans lendemain. Agnès elle, n'a pas d'amis car jugée trop "différente". Mais par le jeu d'un mauvais hasard elles vont se rencontrer et leurs vies vont prendre un nouveau virage, jonchées de libertés, de désirs nouveaux et d'amour...

René est artiste. Son atelier est installé dans la salle d’un dancing désaffecté. C’est là qu’il travaille et vit avec son compagnon. Tout va bien, et pourtant pas si bien que ça. René couve quelque chose. C’est ce qu’il dit. Il ne se sent pas vraiment malade, mais tout lui fait un peu trop d’effet. Pourquoi les choses qui rentrent dans sa tête ne veulent-elles plus en sortir ? Comme le portrait de ces deux clowns inquiétants, aperçu dans un magazine. Rien n’y fait. Ni le travail, ni les distractions. C’est en train de tourner à l’idée fixe. René est chaque jour plus obsédé par des signes imperceptibles, que sa raison rejette. Mais un beau jour, tout bascule : René se retrouve alors nez à nez avec son double…

A hard-hitting documentary that focuses on the residents of a suburb of Medellin, the second biggest city in Columbia after Bogota. Unlike other suburbs of the city its young people are holding out against the militia, who want to take over and force their ‘rule’ on the people. Thirteen-year-old Carlitos takes us on a journey of his suburb armed only with a statue of the Holy Mother to which the residents pray, confess their sad stories of the killings of their husbands and children but also let us know something of their hopes and dreams.

Carlitos, 13 ans, vit dans un des quartiers les plus durs de Medellin, en Colombie. Il arpente les rues pour recueillir prières et témoignages d’une population prise dans l’étau d’une guerre civile qui ne dit pas son nom et où les enfants tuent pour survivre et protéger leur indépendance...

The Palme d'or winner of the 2005 Cannes Film Festival, L'enfant (The Child), is in many ways a typical Jean-Pierre and Luc Dardenne film.

C'est à Seraing, une ville autrefois métallurgique prospère de Belgique, que le jeune Bruno survit de petits larcins. Le jour où Sonia, sa compagne, de retour de la maternité, lui présente son bébé de neuf jours, Bruno y voit une occasion de gagnel'argent. Une fois encore, Jean-Pierre et Luc Dardenne se penchent sur les déshérités avec "L'enfant", Palme d'or du festival international du film de Cannes 2005.

Alain Guiraudie presents cult short films "Du soleil pour les gueux" (literally: Sun For The Beggars) and "Ce vieux rêve qui bouge" (That Old Dream That Moves) on the occasion of their DVD release. "Every story has already been told, and it's only through tone that I can bring out something new," says half-experimental half-entertainment-oriented director Guiraudie. "What I don't understand is why people don't mix genres more after a hundred years of cinema. (...) I am also reacting against a certain kind of French cinema -urban, set indoors, bourgeois. I need to make films that take place outside and are by nature 'populist'... My characters have difficulty paying their bills and finding work." Characterized by a complete absence of foreshadowing, "Guiraudie's films are premised on the unexpected harmony between discordant elements. His quaint neo-surrealism effectively reconnects a debased language." (Frédéric Bonnaud) to its political imperative.

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Grand admirateur d'Ozu, figure essentielle de la "Nouvelle Vague" japonaise des années 1960 aux côtés de Nagisa Oshima et Shohei Imamura, aujourd'hui septuagénaire, Kiju Yoshida était présent lors de l'ouverture de la rétrospective de son oeuvre au Centre Georges Pompidou à Paris, le 25 mars 2008, en compagnie de son épouse Mariko Okada, grande actrice japonaise qui fait lien entre le grand cinéma classique japonais (elle a joué dans Le Goût du saké d'Ozu et Le Grondement de la montagne de Naruse) et la modernité de Yoshida.

Depuis maintenant 10 ans, avec trois courts-métrages, deux moyens-métrages, et deux longs-métrages, Alain Guiraudie a construit un univers allant de la pure invention à la reconstruction symbolique du monde dans lequel nous vivons. "Du soleil pour les gueux" et "Ce vieux rêve qui bouge", deux moyens-métrages sortis en salles en 2001 et enfin disponibles en DVD (Shellac), sont fondateurs du cinéma d’Alain Guiraudie : "Du soleil pour les gueux" nous plonge dans l'univers "guiraudesque", quelque part entre le western moderne, le récit picaresque et le conte philosophique. Tandis qu’à la Quinzaine des Réalisateurs de 2001, "Ce vieux rêve qui bouge", lauréat du Prix Jean-Vigo, est considéré par Jean-Luc Godard comme le "meilleur film du Festival de Cannes". Cinéma, politique, poésie, bande dessiné, musique, couleurs, lexique, champs, usine, errance, sédentarité, désir amoureux, sexe… le cinéma d'Alain Guiraudie foisonne de questions, et de réponses jamais complètement à côté mais jamais complètement sérieuses.

Rencontre autour du film de Christian Rouaud, LES LIP, L'IMAGINATION AU POUVOIR, documentaire saisissant sur la grève ouvrière la plus emblématique de l'après 1968. Le débat, avec Claude Neuschwander, Denis Clerc et Hugues Sibille, a été filmé à l'issue de la projection du 19 avril 2007 au MK2 Beaubourg à Paris et est animé par Philippe Frémeaux, rédacteur en chef d'Alternatives Economiques.

Interview with Jean-Pierre and Luc Dardenne, is superbly informative rather than descriptive of what the film is about. The filmmakers talk about their background and the history of their hometown of Seraing, setting the context for what happens in the film. They try to explain their working method and why they work with a regular small team, casting fresh and inexperienced young actors, speaking only briefly on the genesis of the film and its themes.

Interview de Jean-Pierre et Luc Dardenne, extrait de l'émission "Charivari" de Frédéric Bonnaud sur France Inter. Cette vidéo est en bonus dans le DVD L'ENFANT, palme d'Or du Festival de Cannes 2005, sorti chez Blaq Out.

Charlotte travaille en intérim, José est caissier dans un casino et Patrice agent funéraire. Jean-Marc anime des karaokés, Sarah est chômeuse et Momo va au lycée. Ils habitent Vizille, une petite ville des Alpes Françaises. Ils ont en commun la jeunesse, le goût de l’action et l’envie d’aider. Ils sont pompiers volontaires. Les départs précipités au milieu de la nuit, les bouffées de stress et d’adrénaline, la fatigue, les sauvetages réussis et ceux qui ne le sont pas... Que cherchent-ils à travers ces émotions fortes, ces images qui les poursuivent jusque dans leurs rêves ? Dans leurs camions rouges, au rythme des nuits blanches, des petits matins, des fausses alertes et des grandes détresses, ils se confrontent aux mystères de la vie et de la mort.

Toute sa vie, Baboussia, 80 ans, s’est dévouée aux siens. Pour ses enfants et petits-enfants, elle était la personne la plus importante au monde. Les années ont passé et les petits-enfants ont grandi. A la mort de sa fille, Baboussia cherche refuge auprès de ses proches. Mais la Russie a changé et chacun trouve une bonne raison de lui fermer sa porte. A présent seule, Baboussia décide de suivre son propre chemin…

As an Argentinian pro-guerilla activist and an ERP (People's Revolutionary Army) member, Miguel Benasayag was imprisoned and tortured before he made it to Paris in 1978. Now a psychanalyst and a philosopher, he published numerous works about counter-power and resistance. This interview, conducted by RFI journalist Catherine Ruelle, is an excerpt of the full interview included on the DVD. Optional English subtitles are of course available.

Militant argentin pour la guerilla guevariste et combattant au sein de l'ERP (L'armée de revolution du peuple), Miguel Benasayag fut emprisonné et torturé avant de rejoindre la France en 1978. Psychanalyste et philosophe, il est l'auteur de nombreux ouvrages dont "Du contre-pouvoir" avec Diego Sztulwark (La Découverte, 2000). Interrogé par Catherine Ruelle, journaliste à RFI, il commente pour nous LA DIGNITE DU PEUPLE de Fernando Solanas, sorti en DVD chez Blaq Out. L'intégralité de l'entretien dont est extrait cette video est disponible sur le DVD, avec en option des sous-titres anglais.

Le Petit Marguery, restaurant gastronomique parisien, va fermer ses portes ce soir. Hippolyte, le Chef, se sait atteint d’une maladie qui altère ses facultés olfactives. Et sans goût, point d’art culinaire. Mais avant d’éteindre définitivement ses fourneaux, sa femme Joséphine et lui ont préparé un dîner d’adieu pour la quinzaine d’amis réunis autour de leur fils Barnabé. Ils sont tous venus : Maria, Paul, Anne-Françoise, Agamemnon, Thomas… Daniel vient accompagné de sa nouvelle femme et retrouve son ancien amant ; Oscar apprend que Bimtou attend un enfant de lui, tandis que Julien et sa sœur Lydie se disputent puis s’attendrissent en repensant à leur enfance évanouie…

Meet with the director of WESH WESH Q'EST-CE QUI SE PASSE ? and BLED NUMBER ONE at Blaq Out la boutique on March 22, 2007 in Paris.

Rencontre avec Rabah Ameur-Zaïmeche, réalisateur de WESH WESH QU'EST-CE QUI SE PASSE ? et BLED NUMBER ONE, à Blaq Out la boutique à Paris le 22 mars 2007.

Alger, 1989. Le quartier populaire de Bab el-Oued est encore sous le choc des émeutes sanglantes d’Octobre 1988. La nuit, le jeune Boualem travaille à la boulangerie. Le jour, la voix amplifiée de l’Imam l’empêche de dormir. Dans un accès de colère, il arrache le haut-parleur placé sur la terrasse de son immeuble et le jette à la mer. Un groupe de jeunes islamistes se met à la recherche du coupable afin de lui infliger une punition exemplaire.

In BAMAKO (2006 Cannes Official Selection), director Abderrahmane Sissako (Life on Earth, Waiting for Happiness) mixes intimist drama and political fiction. Caught up in the vice of debt and structural adjustment, the African continent struggles for its very survival. Faced with this drama, representatives of a African non-trading company file a lawsuit against the international financial institutions.

En sélection officielle à Cannes en 2006, BAMAKO, d'Abderrahmane Sissako, dénonce les systèmes d'"ajustement" mis en place par le FMI et la Banque Mondiale, qui appauvrissent le Sud, et particulièrement les pays "très endettés d'Afrique subsaharienne. Entre fable politique et documentaire poétique, BAMAKO est à la fois un cri saisissant et un film d'une puissance narrative spectaculaire.